Daniel Zuloaga Boneta (1852-1921)

Algunas pinceladas biográficas, artísticas y profesionales

Siguiendo como hilo conductor el discurso de la reciente Exposición “Daniel Zuloaga: Soy Ceramista” que han comisariado Abraham Rubio Celada y Santiago Martínez Caballero [1] se puede afirmar que Daniel “fue uno de los protagonistas más importantes de la historia de la cerámica española”, entre otros razones porque introdujo en España los estilos de moda en Europa, a la que viajó, donde estudió y trabajó, conocidos como el Neorrenacimiento y el Modernismo. 

Por acercamiento histórico y profesional, situamos a Zuloaga Boneta en el mismo contexto que vivió nuestro recientemente recordado ceramólogo José Gestoso Pérez, que mantuvieron correspondencia y admiración mutua,  ocupado apasionadamente por la recuperación de la cerámica sevillana y por su impulso a la industria cerámica en el primer tercio del siglo XX, cuando los ilusionados empresarios del sector (Julio Laffitte, Fernando Soto, Enrique Mensaque, García Montalván, etc.) llevaron a la industria cerámica a cotas de producción, calidad y exportación desconocidas hasta entonces en Triana.

Comenta su biznieto Juan Daniel que “su bisabuelo, en su época, además de un gran ceramista o artista, fue considerado «todo un personaje, por su carácter, sus ideas, su larga barba, su taller en una iglesia románica y su pasión por el arte» aunque «con el cambio de gustos y modas, sobre todo a partir de finales del siglo XX (…) se le miró desde la óptica actual como anticuado, como representante de un arte menor, el de la cerámica». [2]

Los hermanos Guillermo, Daniel y Germán se iniciaron en el negocio de la cerámica, apoyados por su padre D. Eusebio Zuloaga González . En 1865 los tres se encuentran trabajando en la fábrica de porcelana de Sèvres (cerca de París) como estudiantes en la Escuela de Cerámica que mantenía la fábrica de porcelana de Sèvres.  Allí estudiaron Química con Regnault y con el director Salvetat, los procesos de fabricación con Millet, las técnicas de pintura y la decoración de piezas con Paul Avis y con Renard y, el dibujo, con Peyre. Una formación “inicial” magistral que los convertiría en grandes conocedores de los procesos cerámicos, fundamental para su posterior desarrollo artístico y profesional. De los tres, Guillermo será el que más tiempo estudió en Sèvres y, en consecuencia, mejor formación y conocimientos adquirió, lo que le permitiría, posteriormente, destacar como un prestigioso ceramista, trabajar como director de la fábrica de la Moncloa y ejercer como profesor en la Escuela de Artes y Oficios de Madrid. [3]

Gracias a la influencia de su padre y como consecuencia de una audiencia que Eusebio Zuloaga mantuvo con el rey Alfonso XII el 13 de julio de 1877, se les cede el uso de unos terrenos en la Moncloa para que Daniel Zuloaga y sus hermanos establecieran una escuela de artes cerámicas y una fábrica de lozas finas, a cambio de prestaciones docentes. Éstas consistían en mantener una escuela gratuita para doce alumnos a los que debía iniciar en las artes cerámicas y ceder los moldes de sus piezas a las escuelas de artes y a los museos.

En la época de sus trabajos en la Fábrica de la Moncloa no manejaban una economía saneada y tuvieron que emplearse en otros trabajos de encargos y para Exposiciones, como la Exposición Universal de París de 1878.

Daniel, poco tiempo después, ejerce de Director en la Moncloa empleando sus hornos para realizar los imponentes paneles de la Escuela de Ingenieros de Minas (Madrid, 1888). También impartirá clases en la Escuela Central de Artes y Oficios, una dedicación docente que combinó de forma periódica con su actividad creativa durante toda su vida.

En el año 1893 le surge la oportunidad de ir a trabajar a la fábrica de cerámica que los hermanos Vargas tenían en Segovia, conocida como La Segoviana. A partir de entonces, junto a su sobrino y destacado pintor, Ignacio Zuloaga, (gran aficionado a los toros) se implicarán en la vida social de la ciudad, viajarán y pintarán juntos y dedicarán parte de sus recursos al coleccionismo. Muchos de esos viajes serán a Sevilla [4], donde conocen a ganaderos de la época y participarán en tertulias en los cafés sevillanos. Visitarán los cortijos de Félix Urcola en la cercana localidad de Lora del Río, concretamente el conocido como Zahariche, hoy perteneciente a los descendientes de D. Eduardo Miura, donde pastan los prestigiosos toros.

En esta época de La Segoviana, Daniel mantuvo buenos contactos con la Casa Real y no solo diseñó piezas modernistas, sino que, como comenta Abraham Rubio, “supo aunar este nuevo estilo con la tradición cerámica hispanomusulmana, como se puede observar en el Jarrón de la Alhambra.”

Ignacio pintó escenas taurinas e influyó en su tío Daniel, una de cuyas obras más destacadas fueron los frisos cerámicos para el comedor de la finca de Félix Urcola en Zahariche. [5]

Ignacio se instaló en Alcalá de Guadaíra como empleado de una compañía minera, llegando incluso a estoquear un novillo en un festejo, tal como lo documentó José Romero Portillo en su espléndido libro «Ignacio Zuloaga en Sevilla» (2015). También tuvo taller en la Casa de los Artistas.

Daniel, tras una breve estancia en Pasajes de San Juan (Guipúzcoa) como director, donde trabajó la porcelana, vuelve a Segovia para instalar definitivamente su taller en la iglesia de San Juan de los Caballeros. Allí va a contar con sus hijos Juan, Esperanza y Teodora, además de con una destacada nómina de artesanos que dieron prestigio al taller. Eran tantos los pedidos, que se producían retrasos en la entrega de las piezas.

1921 fue un año importante para Daniel ya que pudo, por pocos meses, disfrutar de una vivienda en San Juan de los Caballeros. El 27 de diciembre de ese mismo año, moriría en Segovia. Tras su muerte, en 1922, se llevó a cabo una exposición póstuma de su obra, organizada en Madrid por sus descendientes, donde se mostraba su recorrido artístico, así como las formas y estilos que el artista desarrolló durante más de 50 años. En palabras de su biógrafo Abraham Rubio, se trataba de “un auténtico repaso a la historia de la cerámica española, empezando por el historicismo, siguiendo con el modernismo y acabando con el personalísimo estilo regionalista de tipos, paisajes, durante la estética del 98”.

Desgraciadamente, la obra de Daniel Zuloaga, como afirmaba su biznieto, no gozó del prestigio merecido tras su muerte y no se incorporaría a las colecciones de los Museos y, lo que es más preocupante, con el cambio de gustos y modas, sobre todo a partir de finales del siglo XX.

No obstante, esta pesimista leyenda no es compartida por los grandes analistas de su obra que consideran que Daniel Zuloaga es “uno de los ceramistas con mejor fortuna crítica en la historia de la cerámica española”[6].  Prueba de ello es la gran cantidad de publicaciones que lo abordan, la presencia cada vez más patente de obras suyas en los grandes museos y el interés de coleccionistas por sus obras.

Sobre la figura de Daniel se ha escrito mucho. Recogemos aquí algunos comentarios a modo de conclusión.

Sobre su carácter y su fisonomía se escribía:

En el Adelantado de Segovia (13 agosto de 1913), se escribía: “la figura de Daniel aparece arrancada de un cuadro del Greco. La cabeza algo asimétrica, se asienta altiva sobre el busto esbelto y seco del pintor. Esta asimetría es reveladora de genio… El sentimiento de la belleza, del arte, vibra en su alma con singular poder…” “Con sus barbas blancas, era por su temperamento el más joven de los artistas que se reunían en aquel cenáculo de “Els Quatre Gats”. Noticiero Universal (noviembre 1.916)

En una publicación de la Ilustración Española y Americana aparecida en mayo de 1918, Félix Paredes, impactado por la presencia del artista en su taller de Segovia, escribe: 

“He aquí que, al estrechar la mano del ilustre ceramista, nos sobrecogemos un poquito…le encontramos apostólico y patriarcal, con la energía del tronco añoso, que cada año produce un fruto en sazón. Las barbas blancas, castellanas y sacerdotales; el ceño ligeramente fruncido, la frente ancha y noble; el cuerpo, que no se encorva todavía, y la firme expresión de sus ojos, pequeños y hundidos, bajo unas cejas que acusan el abolengo genuinamente español, nos dan exacto conocimiento de una admirable cabeza de estudio.“ “Zuloaga es personal, es absoluto; odiando los amaneramientos, creyendo, y creyendo bien que hacer lo que hacen otros, no es hacer sino deshacer y retroceder lamentablemente, habiendo conseguido el mejor bajorrelieve del humano arte, el bajorrelieve de aquello que, por ser unipersonal, no admite comparación con nada. Daniel Zuloaga, colocado en un plano que nadie puede discutirle, es eso, personal».

La rutina, le indigna; los fines industriales, le sofocan, y el arte por el arte, ejerce sobre él una influencia que sólo se puede parangonar con la que el Infinito ejerce sobre la limitación de la criatura. Ha sabido, no esclavizarse a la labor, sino esclavizar a la labor, dominarla, convertirla, inventarla de nuevo, y dar a la cerámica, dificultosa y, a veces, ingrata, fidelidades, agradecimientos y sencilleces, que, dentro del cuadro de complicaciones forzosas, conducen a una artística regeneración que tanto más progresa cuanto más se ahonda en ella. Tiene un proyecto, al que ama tiernamente: el de construir un gran horno, que llegará a altas temperaturas, donde piensa producir porcelanas y gres, y fabricar la vajilla de tipo español, con el moderno refinamiento y saliéndose de los moldes acostumbrados. (Palabras textuales del maestro.) 

Complaciente en extremo, amigable, solícito y franco, con esa franqueza española del terruño castellano, que trata a todos en la misma medida, y que, sin embargo, guarda miramientos de hidalguía para todas las clases y matices, nos hace, con la palabra breve, contundente y leal, un panegírico de los reflejos de su cerámica. Ha puesto en ellos más de la mitad de su vida, algo así como una ilusión más, reflejos valientes, decididos y audaces, que no se separan de la retina nunca y que nos hacen meditar muy detenidamente en que a Zuloaga no se le podía escribir una carta sin lacrarla con uno de esos reflejos. “….Y hablamos, por último, de si el público de aquí tiene o no cultura para el arte de la cerámica. Daniel Zuloaga, sin estar del todo descontento, no está contento del todo; ahora parece que empieza a haber ambiente; pero todavía no hay el necesario. Más adelante, tal vez se comprenda la importancia de ese arte; hoy por hoy, se comprende muy poco.”

Sobre su estilo, su obra y su estética, nada mejor que hacernos eco de lo que escribía el propio Daniel que, de manera molesta, defiende su estilo y forma de entender la cerámica:

“Mi estilo es el inspirado en los tipos de mi país (Castilla) con su arquitectura y paisaje. Y este estilo mío parece que fastidia a algunos pajoleros pintores porque sin duda creen que yo he pisado su arte con la vil cacharrería. ¡Tiene gracia! No tienen (gracia) si creen que yo voy a hacer caso a sus vocecillas mujeriles. Yo seguiré haciendo mi cerámica como a mí me parezca. ¿Qué ellos tienen otro criterio? Pues que lo tengan. Yo tengo el mío. ¡Diantre!. A ver, a ver, que obtengan ellos con el óleo las calidades que a mí me da la cerámica. ¡Vamos, hombre!» (conferencia del pintor)

Para quienes sentimos pasión por este arte de la CERÁMICA, estas últimas palabras del propio Daniel son reconfortantes. La Cerámica es mágica.

Nadie mejor que el propio Daniel para precisarnos sus gustos estéticos. En una nota dada a la prensa (ABC, febrero, 1922) por el propio Daniel, continuaba diciendo:

“Estudiamos (con sus hermanos Guillermo y Germán) en Sèvres desde 1867-71, hasta que nos echaron los prusianos; fuimos allí discípulos de dos grandes químicos, messieurs Salvetat y Flegnault, este último director de la fábrica de Sèvres, y de cuantos ceramistas y prácticos se distinguían en ella. Como se ve llevo más de 50 años en mi oficio, y creo sea lo necesario para haber aprendido algo en tan difícil arte.”

Amante, lo mismo que mi padre, del arte en general, hice estudios de artes aplicadas en los principales museos europeos. Pero, con gustarme sobremanera la gran pintura y la gran escultura, he dedicado mis aficiones a la aplicación del arte a los bellos oficios, lo contrario que la mayoría de los jóvenes actuales y de ayer, que pretenden competir con el Greco o con Miguel Ángel. Mis admiraciones me llevaron a aquellos maestros, los Benvenuto Cellini, los Lucca della Robbia, los Niculoso, y tantos más creadores de maravillas en hierro, en plata, en esmaltes, vidriería, cerámica, cuero, etc.

Por eso, los que juzguen mis modestas obras, verán que son el reflejo de lo que he visto y sigo viendo en todas partes. Con preferencia, me inspiré en lo nuestro castizo, no solo en la arquitectura, sino en la raza. Ahí están mis placas y mis cacharros, decorados con tipos del país y con paisajes españoles; con respecto a la técnica me suelo inspirar en nuestra cerámica mudéjar, y más aún en la madre de todas las cerámicas, la persa.

Si no he guiado mi industria por el camino de la porcelana, se debe al miedo que tengo de caer en lo bonito y en lo afeminado mirando las cosas desde un punto de vista artístico. Conceptúo a la porcelana producto soberbio para la vajilla, y se necesita un temperamento portentoso para domar, en la clase llamada dura, el blanco frío, de aquí que haya optado por las tierras cocidas, que, con su baño opaco, dejan transparencia, dotando al blanco de variados matices armónicos.

No me parece estar equivocado al afirmar que la perfección Industrial de las tan notables manufacturas de Francia, Inglaterra, Alemania, etc. produciendo motivos de decoración en cerámica acabada, mejor que resultado cerámico se diría de hule, por lo cual prefiero la cerámica de la sevillana portada de Santa Paula y me olvido de la índole de trabajos que se ejecutaban en Sèvres.

En España es muy difícil hacer cerámica, no porque no existan los elementos indispensables, incluso porcelanas a tal fin, sino porque carecemos de lo que tienen otros pueblos; Limoges, Staffordshire, Stoke-ou-Trent, Dresde y Copenhague se ocupan de la construcción de hornos, de maquinaria, y en la mano de obra, que fuera inútil buscar en ningún centro español. Valencia y Sevilla si cuentan con algo semejante, más no en las condiciones de los citados, donde el ceramista puede adelantar extraordinariamente. Contra la penuria de medios, quizá salgan aquí personalidades y quizá también que progresemos bastante. Yo, establecido en Francia, tal vez sería creador de algún vasto centro cerámico; de todas suertes me tranquiliza el haber realizado mi obra con modestia; decoraciones monumentales en diversos estilos ostentan mi firma, y hoy mi industria es exportada a América.

Respecto de lo futuro, deseo exhibir en los más importantes países de Europa mis objetos artísticos, evitando caer en repeticiones ayudado por mis hijos, cuido de sacar a luz nuevos modelos, no obstante los muchos míos que hay en edificios del Estado, palacio, Iglesias y casas particulares de España.»

Daniel Zuloaga y Sevilla

Curiosamente, aunque no se trate de una información fundamental para conocer al artista, la familia mantuvo una relación estrecha con Sevilla como hemos comentado. La relación venía de lejos, ya que una de sus hermanas, Gregoria Zuloaga Boneta, vivía en Sevilla y fue madre de un ceramista que trabajó primero en la Cartuja, luego en París y por último se instalaría en Sudamérica: Francisco Rodríguez Zuloaga. Trabajó en la fábrica de la Cartuja de Sevilla en las décadas de 1900 a 1920. La experiencia en la misma no fue satisfactoria por las referencias que aparecen recogidas en la correspondencia de su tío Daniel en junio de 1903. En 1926 ya no trabajaba en la fábrica pues la dirección propuso en aquel momento al pintor Richard Faiset como posible candidato en la sustitución de Rodríguez Zuloaga. Se conoce una obra firmada de Francisco Zuloaga, la decoración de zócalos y retablos cerámicos de la iglesia del convento del Socorro, realizada en la Cartuja, en el año 1910. [1]

Francisco, en junio de 1903 escribía a su tío:

«…Yo sigo en la Cartuja, luchando con esta cuadrilla de estúpidos que se las dan de sabios, y lo que es peor es que son como el perro del hortelano, que ni hacen ni dejan hacer. Después de pensarlo mucho me permitieron pintar unas ánforas modernistas y unos platos en bizcocho, pero esto no se ha vuelto a repetir, porque parece que hacer algo que lleve tendencias de ser bueno es pecado. Esta sabia dirección está dando el resultado que tenía que dar, y es que la venta de nuestros trabajos va aflojando y ya va camino de extinguirse por completo, y acabarán por no hacer más que tacines, en cuyo caso estoy aquí de más…

Unos comentarios reveladores de las discrepancias de criterios entre el artista y la fábrica de la Cartuja, dos maneras de entender la expresión artística y que acabaría dejando la fábrica.

Pero los viajes de Daniel a Sevilla serán frecuentes, casi siempre acompañado de su sobrino Ignacio, más habituales cuando se produce el encargo para Zahariche (Zajariche)[2], sobre el cual, le escribe Urcola en los siguientes términos:

“… Según sus deseos (refiriéndose a Daniel), la cifra de este papel es el hierro de mi ganadería, y los colores de la divisa son verde y gris. Nada me tiene que agradecer por los días tan buenos que dice ha pasado en mi cortijo, y sí yo a Vds. por lo mucho que me han entretenido. Me alegrará que Ignacio haya hecho el viaje con felicidad, y ya sabe puede disponer de su buen amigo s.s.» (Fdo. Félix Urcola) [3]

En el Museo de Segovia se conservan fotografías de la visita a la ganadería en abril de 1909 en las que se ve al ceramista junto al ganadero entre las reses bravas. Muchas de las fotografías que se realizaron en la sección serían utilizadas por el pintor para componer los excelentes trabajos para el comedor del Cortijo Zajariche, de Félix Urcola, en 1909.

Nuestro compañero Jesús Marín ha estado investigando sobre estos trabajos de Zahariche y ha podido fotografiar los dos paneles que aún se conservan en el cortijo, así como otros tres, de los 8 que componían el encargo, que la viuda de Urcola, Manuela Ternero, retiró y se llevó consigo a su domicilio de la Avenida de la Palmera, en Sevilla.

Esta finca ganadera de Lora del Río era frecuentada por el sobrino de Daniel, el destacado pintor Ignacio Zuloaga, que, como comentamos más adelante fue un gran aficionado a los toros, llegando a torear en plazas y en tentaderos. Por supuesto, también en estos de Zajariche.

Pero la relación con Sevilla de Daniel no se limita a estos encargos de Urcola o la presencia de familiares en la ciudad. El pintor, amante del coleccionismo de obras de arte, mantiene correspondencia con José Gestoso en los siguientes términos:

”…Otros miles de gracias también por su ofrecimiento de obsequiarme con muestras de su tan artística fabricación, que conservaré con la estimación que se merecen. Por mi parte, cuando desbarate la exposición de retratos, también enviaré a V. algún recuerdo de nuestros barros trianeros. (Gestoso. Sevilla, 3 de mayo 1910). [4]

Mantienen, así mismo, una correspondencia acerca de un cuadro del Greco:

“… Le ocupo en estos días de la devolución de los retratos, operación delicada que absorbe todo mi tiempo. Por eso no he contestado antes a su postal y a su carta, que le agradezco infinite, pues revelan el interés que tiene en complacerme.”

Ambos mantenían una inusitada actividad coleccionista de antigüedades y una buena relación con los más destacados coleccionistas internacionales del momento (Archer Milton Huntington, George Bonsor, Guillermo Osma, Miguel Borondo). [5]

Continua Gestoso, en tono crítico e irónico, :

“… Ese diablo de Borondo, con sus más o menos fundados escrúpulos, me parece que nos va a dejar burlados… Dios le toque en el corazón y haga que se dé a partido. Indudablemente el Sr. Osma (Guillermo) debe de tropezar también con dificultades, pues nada me ha dicho, y sé que le escribió pidiéndole lo mismo». “El cuadro del Greco seguramente no ha sido adquirido por Huntington. Lo fue por un inglés, cuyo nombre conoce su sobrino de Ud. (Ignacio). Mil gracias también y muy encarecidas, por su ofrecimiento de enviarme muestras de sus trabajos cerámicos. Por mi parte, y dentro de mi pobreza, enviaré a Ud. alguna cosita hecha por mí como recuerdo de Triana».

En una carta, fechada en marzo de 1916, relacionada con unas piezas procedentes de Granada, dice Gestoso, entre otros comentarios que “No conozco los azulejos sevillanos de la escalera de que Ud. me habla y ha de tratar de procurarme fotografías. Sevilla, durante los siglos XV y XVI surtió de azulejos a Granada. ¿Por qué no había de seguir haciéndolo en el XVIII? Con cuanto gusto habría visto su exposición, no hay para que decirlo, pues seguramente en ella aprendería no poco y además por el gustazo de ver reunidas muestras de cuanto Ud. sabe, que no es poco. Los actos, mi buen amigo, van ya siendo carga pesada y para mí, salir de Sevilla es casi trepar a la cumbre del Himalaya». Este comentario jocoso y lastimoso de Gestoso, pone de manifiesto su delicado estado de salud que lo acompañó gran parte de su vida.

La correspondencia con su hermanastra Gregoria también resulta ser curiosa, como esta de febrero de 1920, en la que le ofrece alojamiento y comida, eso sí, humilde:

“Querido hermano Daniel: Ayer tuve el gusto de leer tu grata del 21 que te agradezco y que me produjo alegría el que me anuncies tu venida a esta capital, y desde luego puede contar con una habitación en mi casa, hermosa, sin lujo pero alegre y limpia, con cena y desayuno con café con leche, con mucha satisfacción de que nos honre con su compañía mi hermano, a quien siempre distinguí con mi cariño y al más notable ceramista de nuestra patria y todo con verdad. Días pasados me escribía Ignacio desde Zumaya, y me decía lo mismo que tú me dices en la tuya y que cuando se levantara me enviaría algún dinero (Dios lo haga). Mis hijas bien. Hemos padecido todas de catarro, pero ya estamos bien. Se alegran de que vengas y avisa para que Eusebio venga a esperarte. Recibe de todas cariñosos recuerdos, trasmitiendo las nuestras a tu familia, y sabes te quiere, (firmado: Gregoria)». [6]

Retomando el asunto de sus relaciones con Félix Urcola, la correspondencia desde Lora del Río también es interesante y variada, principalmente relacionada con encargos al ceramista:

“Necesitaré algunos metros de azulejo para dos habitaciones, éstas han de ser la parte de arriba con cenefa y la parte de abajo con plinto y por lo tanto desearía que me dieras precio del metro cuadrado. Estos no me urgen hasta septiembre, lo que si me urge, el precio para decidirme o no, pues estoy en vísperas de salir de ésta en donde hace mucho calor, y como en Madrid no estaré nada más que horas, no me da tiempo de verte. El azulejo a tu gusto, pues quiero una cosa sencilla. Así que ya estás enterado, y la luz, si me convendría adelantada. Recuerdos y tú dáselos en nuestro nombre a tu familia y sabes es tu amigo. (Lora del Río. febrero 1920)».

La correspondencia con su sobrino Ignacio es muy diversa. Así, en abril 1910, le escribía:

«Querido Daniel: Contéstame a vuelta de correo; si vienes conmigo a Sevilla, para que escriba enseguida, y nos busquen un buen cuarto con dos camas, pues para comer, comeremos en las tabernas. Ya sabes que del viaje y hospedaje allá, no tienes que ocuparte. Yo te convido. De todas maneras, con gusto no querrá aceptar tu regalo… Así es que seguramente que te llevaré 25 o 30 duros. Que no te vendrán mal. No hay que despreciar nunca esos regalitos. Cuento contigo, para que pasemos unos buenos días en Sevilla y Azanague (cortijo de Urcola en Lora del Río, junto al de Zahariche). Recuerdo. Sabes te quiere. Ignacio».

Apenas se conocen obras suyas, aparte de las comentadas para Zahariche. Según el catálogo consultado, recibió el encargo de un Sagrado Corazón de Jesús para D. Arturo Palacios, con domicilio en la calle Adriano. [7]

Igualmente, es difícil encontrar trabajos de Zuloaga para otros partes de Andalucía. Lo único documentado y que aún puede verse son los trabajos que realizó para el Santuario de Nuestra Señora de la Cinta en Huelva, sobre los cuales se ha publicado en la Asociación Niculoso Pisano. [8]

No podemos olvidar otra obra significativa, firmada por los herederos de Daniel, para la Plaza de España de Sevilla. Se trata de los Bancos de Segovia, realizados por los hijos del pintor en Segovia. Representa la firma en enero de 1475 de la Concordia de Segovia entre Isabel y Fernando donde se produce un reparto de competencias entre ambos monarcas. Isabel es «Reina y propietaria de Castilla» y su esposo recibe el título de Rey. Se hizo en el taller de Daniel Zuloaga, por sus hijos Juan y Teodora, aunque no se observa firma. [9]

Esta manifiesta ausencia de obras de Zuloaga en Andalucía merece una reflexión.

Se pueden contar con los dedos de la mano las obras «conocidas» que pintó Daniel (o su taller) para Andalucía (edificios públicos y personas privadas). Está claro que Triana, en esas fechas, era la competencia empresarial por excelencia del Taller de Zuloaga, además de dos formas de entender y de diseñar.

La formación inicial de Daniel en las grandes escuelas de cerámica europeas jugaba a su favor en cuanto a conocimientos técnicos y artísticos. Igual sucedería con su presencia, durante un tiempo, en el panorama artístico internacional participando en las grandes ferias y exposiciones. Podía jugar en su contra la falta de una localización estable de sus talleres y que la organización de sus fábricas (Moncloa, Segoviana o San Juan) no le permitiera atender de manera satisfactoria la demanda más allá de la que le llegaba desde la zona norte de España donde tenía buenos contactos y suculentos trabajos (Gijón, León, País Vasco), de Madrid donde tuvo fábrica y, casi sin competencia, intervino en la decoración de las más importantes edificaciones que se iban a construir en esos años.

Podemos suponer que existía una “guerra comercial” con Triana, o de Triana con Zuloaga que no hemos podido documentar a pesar de los vínculos afectivos y familiares que existían entre su hermanastra Gregoria, sus sobrinos Francisco e Ignacio, (los tres con presencia notable en Sevilla).

Ignacio, uno de sus sobrinos predilectos se asentó temporalmente en Sevilla, teniendo Taller en la Casa de los Artistas en la calle Feria y en Alcalá de Guadaíra. Ello no atrajo interés por la obra de su tío a la burguesía sevillana que revestía y ornaba sus palacetes de cerámica, como símbolo de poder y lucimiento personal. Solo un vasco, Félix Urcola, banquero, se interesó por los trabajos de Daniel y le encargó los frisos para Zahariche.

Todo apunta a un veto comercial interesado o quizás a los efectos de una campaña de desprestigio hacia el artista madrileño, afincado en Segovia.

Por aquí, por Triana, funcionaban a pleno rendimiento y con gran éxito comercial las fábricas de Corbato (Viuda de Gómez, Sta. Ana); Zuloaga y Manuel Soto y Tello fueron coetáneos; la Cartuja funcionaba a pleno rendimiento en una línea de producción muy distinta del resto de fábricas y talleres, incluida la de los Zuloaga, como queda de manifiesto en las descalificaciones que sobre ella hacía su sobrino Francisco; Manuel García Montalván daría un impulso a la fábrica familiar en esos años; Julio Laffitte y su fca. de Los Remedios.

Aquí pintaban los Arellano, Gustavo Bacarisas o Rodríguez y Pérez de Tudela; Gestoso estaba inmerso en su empeño por la recuperación de la cerámica tradicional, los preparativos de la Expo del 29, el crecimiento de la ciudad…

Todo lo anterior podría explicar la ausencia clamorosa de Zuloaga en Sevilla, a pesar de tener a una hermanastra, Gregoria, aquí viviendo y un sobrino trabajando en la Cartuja. El banco dedicado a Segovia en la plaza de España es prácticamente lo único que se conoce y no estaba firmado.