Una pequeña historia de la cerámica sevillana

TRIANA

Sevilla tiene una larga tradición alfarera y cerámica que bien queda patente en los numerosos restos arqueológicos y obras conservadas. Sin lugar a dudas, será el barrio de Triana, el foco de producción más importante de nuestra ciudad.

La cerámica fue la industria que mayor expansión alcanzó en Triana. El arrabal de Triana se consolida a partir de la construcción del Puente de Barcas en 1171 por el califa almohade Abu Yaqub Yusuf, estando su historia fuertemente vinculada al río Guadalquivir; el aislamiento provocado por sus continuas inundaciones y dificultades para cruzarlo a través del primitivo Puente de Barcas ha inducido un carácter social y económico independiente del núcleo de Sevilla que incluso puede percibirse en la actualidad.

Fue la cerámica la industria que alcanza un mayor desarrollo en este barrio, con enorme incidencia en el tejido social del mismo y en su configuración urbana.

LAS AMÉRICAS

Existió un amplio comercio cerámico entre Sevilla y América a lo largo del siglo XVI. Se exportaron productos cerámicos demandados por sus valores funcionales o decorativos como los azulejos, así como objetos cerámicos que actuaron como vehículos para el envío de otros productos como las botijas peruleras. La mayor parte de estos productos cerámicos se fabricaron en Triana. El sector industrial cerámico vivió así su primera etapa de auge entre los siglos XV y XVI. Los avances técnicos en la fabricación del azulejo y el comercio con América, favorecieron el aumento de la producción y abaratamiento de los costes.

NICULOSO PISANO

Tras un período de esplendor mudéjar, en los siglos XIV y XV, donde la colocación de mosaicos de azulejos en los muros, conocidos como alicatados, alcanzó una mayor sofisticación, llegaría finales de dicha centuria una figura clave para la historia de la cerámica de nuestra ciudad, Niculoso Francisco Pisano.

El azulejo plano policromado fue realizado por primera vez en la ciudad por Niculoso Pisano, que trabajó en Sevilla a finales del siglo XV y principios del XVI. Entre sus obras puede señalarse el retablo de la Visitación del Real Alcázar y la decoración de la puerta del convento de Santa Paula, realizada junto a Pedro Millán. La siguiente referencia a este estilo tiene lugar en 1561, cuando el flamenco Francisco Andrea se comprometió a enseñar la técnica del «azulejo pisano» a Roque Hernández. Entretanto existieron varias décadas donde se dejó de trabajar en cierto modo el azulejo plano o pisano, sin duda por lo caro de esta técnica, desarrollándose una labor más económica y artesanal a favor del azulejo de cuenca o arista. El propio Pisano fabricó este tipo de azulejos, aunque los productores más destacados fueron los hermanos Polido, donde destacan por ejemplo los conjuntos de la Casa de Pilatos o el cenador de Carlos V del Real Alcázar.

LOS CONTINUADORES

El siguiente ceramista destacado en Sevilla fue Cristóbal Augusta que entre otros trabajos, pintó, hacia 1575, los zócalos para los salones del Alcázar y realizó el paño de azulejos de la Virgen del Rosario, en 1577, que actualmente se encuentra en el Museo Bellas Artes de la ciudad. 

El estilo de Augusta tuvo su continuidad en la primera parte del siglo XVII en el taller de los Valladares, que lideró la producción azulejera sevillana y realizó exportaciones a Lima y México.

Contemporáneamente a los ceramistas de origen italiano, esta familia de ceramistas andaluces adquirió gran renombre durante los últimos años del siglo XVI y la primera mitad del XVII. Al miembro fundador de esta familia, Juan de Valladares, se le cree únicamente maestro de loza fina, no dedicado a la producción de azulejos. Su hijo Hernando, heredó el negocio familiar, y tuvo también dos hijos, Hernando y Benito, que se dedicaron a la fabricación de azulejos hasta la mitad del siglo XVII.

LA DECADENCIA

A partir de mediados de siglo, y con el telón de fondo de la decadencia general de la ciudad, comienza a imponerse el gusto por la pintura monocroma (azul sobre blanco) inspirada en las porcelanas orientales de tanto prestigio en la época y que se introducen en Europa a través de Portugal y Holanda. De este estilo son los conjuntos formados por los zócalos de la sacristía del Hospital de la Caridad, la iglesia de Santa María la Blanca y la iglesia del Hospital de San Juan de Dios.

A lo largo del siglo XVIII se agrava la crisis en la ciudad y también en la cerámica, siendo muy pocas las obras de gran calidad conservadas y aún menos firmadas. Habría que destacar a pintores como Juan Díaz o José de las Casas que ejecutan obras de gran calidad y además las firman. Es la gran época del azulejo de montería, decorado con escenas campestres, de caza principalmente, también del azulejo de propio o a finales del siglo de las placas colocadas en época del asistente Pablo de Olavide para organizar la ciudad.

EL RESURGIR

Tras un periodo de decadencia, a mediados del siglo XIX la cerámica resurge gracias a la recuperación de los estilos históricos y al establecerse el industrial Charles Pickman en el Monasterio de la Cartuja para la producción de loza. Será clave en este fin de siglo y en los inicios del siglo XX la influencia ejercida por José Gestoso en los industriales trianeros, en los pintores y en lo más granado de la sociedad sevillana, para que la cerámica resurgiera con una fuerza enorme, culminando este momento con la celebración de la Exposición Iberoamericana de 1929. Pintores de primer nivel de este momento serán, por ejemplo, Manuel Arellano Campos, Manuel Rodríguez Pérez de Tudela o José Macías Macías.

EL SIGLO XX

El desarrollo de la cerámica de Triana se ve beneficiado por su uso como material decorativo asociado al estilo regionalista de finales del siglo XIX y principios del siglo XX. En este contexto nacen fábricas de cerámica como Montalván, Ramos Rejano, Mensaque, Viuda de Gómez (actual Santa Ana), Santa Isabel, Laffitte… Es éste el periodo de máximo esplendor del sector hasta su decadencia en la década de los 70 del siglo XX. Es en esta época cuando se prohibió el uso de hornos de leña debido a la producción de humos, por lo que todos los conjuntos alfareros de Triana fueron clausurando sus viejos hornos siendo sustituidos por hornos eléctricos. Salvo un breve período de modernidad entre los años 60 y 70 que protagoniza la figura de Emilio García Ortiz, se mantuvo normalmente el estilo tradicional de la cerámica de la ciudad.

Estas fábricas dieron empleo a muchos vecinos de Triana. La cerámica se convirtió en un elemento vinculado al desarrollo del barrio durante el primer tercio del siglo XX. Estos conjuntos alfareros los encontramos en la actualidad integrados en el tejido urbano conviviendo con los usos residenciales y comerciales. También forman parte estas fábricas de la memoria de las personas que trabajaron preparando el barro, los esmaltes y colores, cargando los hornos, decorando piezas y pintando la cerámica de Triana.

técnicas cerámicas

técnicas de conformación

Introducción

La cerámica es el arte de fabricar objetos de barro, loza y porcelana. El origen de la palabra la encontramos en el término griego κεραμικό, (keramos, keramiko) que significa tierra quemada. Se considera cerámica toda pieza de arcilla, modelada y cocida, tenga o no esmalte; independientemente de la temperatura de cocción. Abarca desde los rústicos cacharros de terracota hasta la fina porcelana china.

En Sevilla se han venido utilizando diversas de técnicas cerámicas para conformar las piezas, al igual que en el resto de centros de producción de Andalucía, con ligeras variaciones que podrían considerarse propias de Triana/Sevilla.

Las técnicas de conformación son las que se usan para dar forma al objeto cerámico en función de su uso. Por lo general, podemos hacer dos grandes grupos: el de las piezas planas (generalmente azulejos) y piezas de volumen que abarcaría toda la cacharrería conformada a torno y posteriormente decorada, así como las piezas escultóricas, vidriadas o no.

Piezas planas

A. El azulejo.

Del árabe “AZ ZULAY”, losetas de barro cocidas (bizcocho), posteriormente vidriadas y con posibilidad de ser decoradas. Se trata de la pieza más común y es la que vamos a encontrar mayoritariamente en cualquiera de los espacios de la ciudad. Las medidas de los azulejos han ido cambiando a lo largo de los siglos, variando entre los 10 cm. y los 20 cm de lado (en el caso de piezas cuadradas). Los más comunes son de 12×12, 13×13, 15×15 y 20×20, aunque existen otras piezas de dimensiones mayores (14×28 cm.) Igualmente es variable su grosor a lo largo de los siglos, encontrándonos piezas desde los 12 mm y los 4 cm.

La conformación de estas piezas (azulejos) solía hacerse mediante moldes de madera (gabela) o hierro (matriz) en los que se depositaba la cantidad de barro adecuada y posteriormente se pasaba el rasero para igualar la superficie. Normalmente se ejerce una presión, sobre todo cuando el azulejo a conseguir presentaba algún dibujo que debía quedar grabado, ya sea con aristas salientes o hendidas.

Tipologías y sus usos más comunes.

1. Azulejos planos.

Se trata de aquellas piezas cuya superficie, independientemente de que se terminen esmaltando, es completamente lisa. Sus usos más frecuentes son el recubrimiento de espacios y habitáculos interiores, zócalos, escaleras, cuadros devocionales (retablos cerámicos). Si se dejaban vidriados monocromos, se destinaban a baños, cocinas o lugares de higiene. En el resto de las dependencias usaban los azulejos planos pintados con escenas diversas a demanda y gusto de los comitentes. En Andalucía se conoce este tipo de azulejos decorados como “planos o pisanos”.

Azulejo plano. Zócalo en el convento de la Encarnación de Osuna. Década de 1770.

2. Los azulejos con relieve.

Son aquellos que disponen de realce sobre un fondo plano. Nos podemos encontrar con varios tipos. 

a) Azulejos de relieve propiamente dichos. Se trata de piezas realizadas entre los siglos XIII y XIV en Sevilla, con motivos, generalmente heráldicos, realizados en relieve obtenido mediante molde, que fundamentalmente fueron empleados como pavimentos para enterramientos. A este grupo de azulejos pertenecen los que Gestoso cita como aparecidos en la iglesia de Santa Marina, los de la nave del «Lagarto» de la Catedral Hispalense y los que llama de «San Andrés», de los cuales se conservan nueve ejemplares en el Museo de Artes y Costumbres Populares de Sevilla.

Azulejos de relieve. Siglo XV. Lauda sepulcral. Capilla de San Simón y San Judas. Mezquita Catedral de Córdoba.

b) Azulejos de arista.- Están muy presentes en Sevilla y consisten en la impresión de unos dibujos sobre la superficie del azulejo mediante la correspondiente matriz, dejando una huella en relieve en forma de concavidades que se rellenarán con los esmaltes. Ello permitirá que los colores de las distintas zonas a cubrir no se mezclen con el contiguo y se contaminen. Esta conformación de los azulejos se empieza a hacer en Sevilla a mediados del siglo XV y ha perdurado hasta nuestros días. Resultaba bastante adecuado para los temas compuestos de líneas rectas, como las lacerías que imitaban los alicatados. Por el contrario, inicialmente no resultaban adecuados para el caso de que la decoración estuviera formada por líneas curvas o composiciones mixtas. La técnica fue mejorando a lo largo de los siglos, logrando adaptarse a la reproducción de cualquier diseño por complicado que fuese. Se va a emplear para ello la talla del negativo en una superficie, antiguamente de madera y después metálico, el cual se aplicaba posteriormente mediante presión a la loseta de barro aún fresco para provocar en esta una impronta con unos alveolos o cuencas separados por aristas, esta loseta, tras ser cocida (bizcochada), permitía la fácil distribución de los óxidos en tales alveolos, antes de su segunda cocción, destinada a vidriar la decoración aplicada. 

Azulejos de arista. Hacia 1538. Zócalo en la Casa de Pilatos.

3. Los alicatados.

El alicatado es un revestimiento plano conseguido colocando pequeñas piezas de diferentes formas geométricas denominadas aliceres que, como comenta Gestoso, «los albañiles cortaban con la herramienta que se conoce con el nombre de «pico», de placas y losetas monocromas blancas, verdes, azules y meladas, yuxtaponiéndolas, y por tanto sin que entre ellas hubiese más línea divisoria que la del propio corte».

Alicatado. Siglo XIV. Patio de las Doncellas. Real Alcázar.

Piezas con forma

Se trata de piezas conformadas mediante técnica de modelado a mano o mecánico (torno), normalmente en talleres de alfarería. Pueden estar esmaltadas o simplemente bizcochadas.

Nos vamos a encontrar en Sevilla, y en resto de Andalucía, infinidad de formas y utilidades de esas piezas (para contener agua, aceites, granos, pan, alimentos, plantas,…), con nombres muy comunes: cantimploras, botijos, tinajas, lebrillos, alcarrazas, platos, escudillas, restregaderas, jarras, orza, queseras,…

Dentro de este apartado encontramos con una tipología de piezas de gran formato y usos menos comunes. Se trata de los brocales de pozos, pilas bautismales, fuentes, o vasos para rituales (Vasos de la Alhambra).

En Sevilla, estas piezas se muestran en los diferentes Museos (Arqueológico, Arte y Costumbres Populares y Bellas Artes), así como en colecciones particulares (Casa Condesa de Lebrija, Casa de Pilatos, Palacio de Dueñas) o en espacios religiosos (iglesias y conventos).

Piezas de la colección de Luis Porcuna Jurado en Osuna

Dentro de este bloque podemos considerar como piezas propiamente de «bulto», aquellas esculturas que modeladas o sacadas de moldes, representan figuras humanas u otras y son vidriadas o no, conociéndose en este segundo caso como terracotas.

En Sevilla podemos encontrar piezas de «bulto» de gran calidad que fueron ejecutadas por escultores de prestigio como es el caso de las figuras de terracota que aparecen en las diferentes puertas de la Catedral, en los sepulcros de personajes nobles (Sánchez Dalp, Condesa de Montemayor), en el Museo de Bellas Artes o la imaginería religiosa de muchas iglesias y conventos.

Llanto sobre Cristo Muerto. 1490. Pedro Millán. Museo de Bellas Artes de Sevilla

técnicas cerámicas

técnicas de decoración

Introducción

Convenimos que cualquier intervención en una pieza de barro, ya sea en su fase primera de conformación (en crudo) o bien en su terminación (actuación sobre el bizcocho o pieza cocida) con la intención de hacerla más funcional y atractiva, es una DECORACIÓN. Se trata pues, de la ornamentación de las piezas cerámicas usando diversos materiales, métodos y técnicas.

A lo largo de la historia, el hombre (mas propiamente el alfarero o ceramista) ha ido modificando la decoración de las piezas cerámicas acorde a sus necesidades y a los gustos estéticos de cada época. También, en función de los recursos que tenía a mano: torno, hornos, esmaltes, óxidos,… y por supuesto, dependiendo de su pericia y capacidad artística.

De manera esquemática podemos dividir la decoración cerámica en dos fases o momentos de intervención de acuerdo al siguiente esquema:

A. Intervenciones sobre la pieza cruda, sin cocer.
1. Decoraciones a base de sellos.
2. Decoraciones con mezclas de arcillas.
3. Decoración mediante el método del bruñido.
4. Decoración a base de la aplicación de dibujos o líneas sobre el bizcocho.

B. Intervenciones sobre la pieza bizcochada (cocida)
1. Alicatados.
2. Azulejos de cuerda seca.
3. Azulejos de cuenca o arista.
4. Inmersión total o parcial del bizcocho en el esmalte o en el vedrío.

C.- Otras técnicas de la decoración de los esmaltes.
1.- La pintura al agua o pisana.
2.- La pintura al aguarrás o a la grasa.
3.- Loza dorada o de reflejo metálico.
4.- La Trepa.

D.-Otras alternativas de impresión con pigmentos cerámicos.
1.- La calcografía.
2.- La serigrafía.
3.- La fotocerámica.
4.- La fotocopiadora cerámica.

En el torno. Fotografía de JMJ. Rivas

 A. Intervenciones sobre la pieza cruda.

En esta fase inicial del proceso creativo del hombre, con la pieza sin cocer, antes de ser sometida al fuego, nos encontramos con:

1. Decoraciones a base de sellos, estampillas, incisiones, canaladuras o improntas con diversos objetos sobre la superficie de la pieza cruda. (Saber más). 

2. Decoraciones con mezclas de arcillas de distintas tonalidades conocido como neriage. (Saber más).

3. Decoración mediante el método del bruñido. Se trata de rozar insistentemente con un objeto duro (piedra de ría,…) sobre el barro sin cocer (estado dureza de cuero) hasta conseguir que todos los poros externos queden sellados y se consiga un brillo natural. (Saber más).

4. Decoración a base de aplicar dibujos o líneas sobre el bizcocho con engobes (arcillas líquidas) de color diferente a la arcilla de la pieza, logrando un contrataste cromático que refuerza la ornamentación. (Saber más).

Independientemente de esta primera intervención sobre el barro aún crudo, las piezas debían someterse al fuego y, posteriormente, podían sufrir una segunda intervención decorativa a base de aplicaciones de esmaltes y de óxidos.

En Sevilla pueden encontrarse cerámicas que responden a estos patrones decorativos, principalmente en Museos y colecciones particulares ya que son, por lo general, piezas procedentes de excavaciones arqueológicas o conservadas en anticuarios, coleccionistas o herencias patrimoniales.

Quizás el ejemplo más interesante lo tengamos en la colección de piezas de origen hispanomusulmán o mudéjar existente en el Palacio de la Condesa de Lebrija, en el Centro de la Cerámica Triana y en el Museo Arqueológico. (Saber más).

Tinaja estampillada. Primer tercio del siglo XIV. Fotografía de Pedro Riaza.

B. Intervenciones sobre la pieza bizcochada (cocida).

En este momento decorativo, una vez cocida la pieza a la temperatura adecuada (las cocciones oscilan entre los 900º y los 1200º), se suele intervenir nuevamente mediante la aplicación de esmaltes cerámicos. Se trata de una capa vítrea que da a la arcilla brillantez, impermeabilidad y dureza.

Se trata pues de una técnica de acabado consistente en el recubrimiento de la superficie cerámica con una capa opaca. El esmaltado puede tener una intencionalidad de acabado o bien un carácter eminentemente estético, mediante técnica compleja que combina el esmaltado con el pintado (mano alzada, esponjado, estarcido, trepado, etc.) (Saber más).

Dentro del amplio campo de intervenciones decorativas en las que tiene un protagonismo el esmalte, nos vamos a encontrar con diferentes soluciones que se han ido practicando a lo largo de los últimos siglos.

1. Alicatados. El alicatado es un revestimiento plano conseguido colocando pequeñas piezas de diferentes formas geométricas («Aliceres») que, como comenta Gestoso, «los albañiles cortaban con la herramienta que se conoce con el nombre de «pico», de placas y losetas monocromas blancas, verdes, azules y meladas, yuxtaponiéndolas, y por tanto sin que entre ellas hubiese más línea divisoria que la del corte».

El alicatado fue el primer revestimiento cerámico utilizado en Al-Ándalus para adornar los muros interiores de las edificaciones, ya que para los exteriores y los pavimentos de las casas se conocía el uso de las losetas esmaltadas con estaño.

En Sevilla, los zócalos de alicatado más sobresalientes pueden admirarse en Los Reales Alcázares, en la Iglesia de San Gil y en la Casa Olea, y también pueden verse muestras de alicatado en la portada del monasterio de San Isidoro del Campo y en las ventanas y fachada lateral de la iglesia de Ómnium Sanctorum. (Saber más)

Panel de cuatro azulejos para zócalo en cuerda seca. Finales del siglo XV. Centro del Mudéjar. Sevilla

2. Azulejos de cuerda seca. La elaboración de los alicatados suponía tal dificultad y tan elevado coste, tanto en mano de obra como en tiempo, que «hizo pensar «, dice Gestoso, » a los ceramistas y albañiles de aquel tiempo, en adoptar un sistema que fuese más fácil y económico y que viniera a producir análogo efecto, y entonces, inventaron la labor llamada en documentos de esta época de cuerda seca», procedimiento que, por otro lado, era conocido desde época califal y muy empleado en la decoración de vajillas y que, siguiendo a Gestoso «Consiste en imprimir sobre el barro por medio de una placa o matriz metálica, que algunos creen que fue de madera, cualquier dibujo, quedando en relieve las líneas y perfiles de los adornos, las cuales por uno y otro lado a su vez, ofrecen también líneas que se ven rehundidas, y además, hállanse perfiladas con grasa y manganeso, cuyas sustancias dejan aisladas por completo las tintas polícromas con que son esmaltados los referidos adornos y figuras del azulejo. El pincel cargado del vidrío deposita en los centros los diferentes esmaltes y por consiguiente, vienen a resultar en cada uno de los espacios circunscritos por las líneas del manganeso, unos adornos en bajísimo relieve.

3. Azulejos de arista. El procedimiento de cuerda seca para decorar los azulejos, que venía realizándose en Sevilla desde mediados del siglo XV, resultaba bastante adecuado para los temas compuestos de líneas rectas, como las lacerías que imitaban los alicatados, pero no lo era tanto cuando se impuso la necesidad de realizar otros diseños que incorporaban líneas curvas o mixtas (tomados en su mayoría de los tejidos al uso de la época). Surgió, por ello, una innovación técnica que consistía en tallar el dibujo en negativo sobre un molde, que al principio fue de madera y después metálico, el cual se aplicaba posteriormente mediante presión a la loseta de barro aún fresco para provocar en ésta una impronta con unos alveolos o cuencas separados por aristas, que después de ser bizcochada la loseta, permitía la fácil distribución de los óxidos en tales alveolos, antes de su segunda cocción. Así nació el azulejo de cuenca o arista.

4. Inmersión total o parcial del bizcocho en el esmalte o en el vedrío. Es el recurso más común dentro de la actividad alfarera. La pieza se solía sumergir en una pila que contenía el vidriado, (generalmente blanco, melado o verde) que quedaba adherido (capa entre 3-5 mm) a la pieza, para luego fundirse con ella en el horno. Actualmente, la tecnología y los gustos estéticos han propiciado infinidad de tonalidades de esmaltes, de composición y comportamientos muy diversos.

El recubrimiento vítreo más común que vamos a encontrar en la cerámica sevillana es el esmaltado estannífero, formado por sílice con fundentes de plomo, alcalinos o bóricos conteniendo estaño como opacificante, dando lugar a un color blanco, heterogéneo, brillante y opaco. Sobre ellos -decoración sobre cubierta- se puede aplicar una decoración mediante óxidos colorantes.

Si el esmalte es traslucido, que no contiene opacificantes, se habla de vidriado. Solían contener en su composición plomo (esmaltes plumbíferos). Podemos concluir con que esmaltado y vidriado son procedimientos distintos, diferenciados por el añadido o no de un opacificante que le aporta opacidad o lo deja transparente.

El vedrío o vidriado tiene un uso mayor en la alfarería, mientras que el uso del esmaltado está más generalizado en la cerámica. (Saber más).

Pintura al agua con repaso a la grasa. Escena de la feria de ganado. Plaza de España de Sevilla. Enrique Orce en la fábrica de Tova Villalva. 1926.

C) Otras técnicas de la decoración con esmaltes. Podemos citar, entre las más utilizadas en la cerámica sevillana, las siguientes aplicaciones:

1. La pintura al agua o pisana. Es la técnica decorativa más extendida en Sevilla desde el siglo XV cuando Niculoso Pisano la introdujo en España. Se trata de convertir a la pieza en la que se ha de intervenir en un “lienzo” blanco, de composición a base de plomo y estaño, por lo tanto opaco. Posteriormente se realiza el dibujo que se pretende realizar mediante un perfilado de óxidos de manganeso (antiguamente a base de minio). Seguidamente se van aplicando los colores hasta que quedan fijados por el horno. Esta técnica también es conocida por “pintura sobre cubierta”.

2. La pintura al aguarrás o a la grasa. Se trata de una variante de la anterior ya que se ha de cocer la pieza esmaltada previamente e intervenir sobre la superficie vidriada. Los óxidos colorantes empleados para el dibujo no pueden, en este caso, diluirse en agua ya que resbalaría sobre el vidriado. De ahí que haya que recurrir a una grasa (también al aguarrás o a la esencia de trementina). Terminado el dibujo, ha de someterse nuevamente al horno (tercera cocción). Esta técnica se ha generalizado a partir de mediados del siglo XX en Sevilla. (Saber más)

Pintura al aguarrás. Esperanza Macarena en la fachada de su basílica. Calle San Luis.  Antonio Morilla Galea. 1966.

3. Loza dorada o de reflejo metálico. Técnica decorativa que, aplicada sobre una superficie previamente esmaltada, proporciona un brillo parecido al de algunos metales. Se consigue después de un largo proceso por el que se somete a un objeto cerámico a tres cochuras: tras la primera, la superficie de la pieza bizcochada es cubierta por un barniz blanco, de plomo y estaño, a la vez que se trazan los motivos en azul cobalto en el caso de incluir esta decoración, posteriormente se somete a temperaturas de 800ºC para conseguir su vitrificación; por último se aplican sulfuros de cobre y plata desleídos en vinagre y se vuelve a cocer a 600ºC en atmósfera reductora, la falta de oxígeno hace que la atmósfera del horno absorba el oxígeno de los óxidos depositándose los metales sobre la pieza.

4. La Trepa. Es un procedimiento semiindustrial de ilustrar azulejos. Consiste en una plantilla recortada de papel o cartón encerado que se confeccionaba para cada uno de los colores que formaban el diseño, así que cada pintora -ya que eran en general mujeres las decoradoras- aplicaba en una cadena una de las plantillas y su color hasta completar entre varias la decoración. Procedimiento que facilita el trabajo al ceramista cuando tiene que pintar muchos azulejos en los que el motivo se repite, como pueden ser fondos de paneles o zócalos.

D. Otras alternativas de impresión con pigmentos cerámicos.

Las nuevas tecnologías están desarrollando nuevas formas de intervenir y decorar cerámicas. El autor, por lo general, se ocupa solamente del diseño. El resto corresponde a la tecnología existente para llevar a cabo las transferencias de las imágenes diseñadas: calcografía, serigrafía, fotocerámica o fotocopiadora cerámica.

Estas técnicas, bien usadas, pueden ser un recurso artístico complementario de primer orden, si bien estamos viendo de un tiempo a esta parte, que se están usando -sobre todo la fotocerámica- para imitar la cerámica pintada a mano, llegando a verse reproducciones de cerámicas de siglos pasados mediante este sistema, que pone en peligro la ya precaria situación de los artistas y artesanos de este gremio.

ESPACIOS CERÁMICOS SEVILLANOS

ENLACES